Presse

Kjøpsbetingelser

Personvernerklæring

Tilgjengelighet

Miljøfyrtårn

Forestillinger

Besøk

For kunstnere

Om Dansens Hus

Tidligere forestillinger

Dansenett Norge

Artikler

Leie Dansens Hus?

Video

Logg inn på Min side

Podcast: Episode 94 – Bobbi Lo Produktion

Fysisk danseintro: SUBKULTUREN

Workshop: Michael Tang

Ettersnakk: Bobbi Lo Produktion

Uttalelse fra Dansens Hus ved Kong Harald Vs bortgang.

Tegnspråktolkning på Dansens Hus

Barnas danseklubb!

Dansescenen

Dansekontor på Dansens Hus

Hvordan mestre hverdagen som scenekunstner?

Kunstnerinitiativ: Åpen møteplass foajé

Dansens Hus PRO

Programmering på Dansens Hus

CB UM Haara 187 A8473

Mia Habib Produksjoner A Song To2015

Mia Habib Produksjoner A Song To2015 2026 04 15 100233 txod

Norsk

- Det er i massescenene Habib viser seg fra sin sterkeste side som koreograf. Når menneskene går og løper i gjentatte mønstre, utnytter hun energien på en spennende måte. Hun skaper en fin balanse mellom store, kollektive bevegelser og små, vare kjærtegn, setter strømmen av tid opp mot møter i øyeblikket.

I en kritisk undersøkelse av masseprotester, konsepter om monumental kunst som et politisk instrument og forskning på svermintelligens, iscenesetter A song to... et mangfold av nakne kropper i alle aldre og bakgrunner som en kritisk masse: representasjon, overveldelse og massedynamikk, men også singularitet og isolasjon.Publikum presenteres for kropper som bevisst nekter entydige tolkninger, kropper som kontinuerlig transformeres og antar nye former som vekselvis kan fremstå som dyriske, kunstige, sakrale eller objektlignende. A song to… manifesterer en tilstedeværelse av det monumentale i kroppen, særlig inspirert av Gustav og Emanuel Vigeland, og tar for seg de fysiske kreftene som settes i gang gjennom store massebevegelser.Et annet referansepunkt knyttet til monumentalitet i A song to… er de problematiske kroppsideologiene fra 1930- og 40-tallet, hvor kroppene fremstilles som uovervinnelige. Disse ideologiene er nå på ulikt vis tilbake i fokus. A song to… er en måte å berøre disse kroppslige forestillingene på, og å destabilisere dem. Vigelandsparken åpnet i Norge under den tyske okkupasjonen og viser monumentale øyeblikk i livet, som fødsel, død og aldring. I A song to… arbeider Habib med spørsmålet: Hvordan ser det monumentale ut i dag? Hvilke kropper får ta plass? Og hva rommer de – av liv, død, frykt og kjærlighet?Inspirert av Vigeland-brødrenes mystiske dialog mellom fødsel, eros og død spør hun: Hvordan oppstår det monumentale i en enslig skikkelse, og hvordan rommer sårbare kropper massive, eksistensielle spørsmål? &nbsp;&nbsp;Det er ikke tillatt å benytte film og foto under forestilling.

- Når alle av en usynlig kraft er sugd inn dit oppstår en kjerne som utstråler en enorm kraft, inntil den sprenges igjen. Slik viser Habib oss at en kompakt masse har en enorm styrke, mens når den sprenges mister den all sin kraft.

A song to...

Forside

260831 subkulturen 07 highres

Internasjonalt

- De udstråler en entusiasme og styrke, som drager blikkene mod dem

Bobbi Lo Produktion er et svensk dansekompani som skaper inkluderende scenekunst for barn og unge, med et sterkt fysisk uttrykk som utfordrer og inspirerer. Under ledelse av Lava Markusson og Michael Tang har kompaniet siden 2018 produsert verk som vekker ettertanke og dialog om og i vår tid. Med base i Malmö turnerer de både nasjonalt og internasjonalt, og bringer kunst som engasjerer og berører.

SUBKULTUREN

CB Prosess 2 Unchained Melody 2026 Haara 187 A0221

Mette Ingvartsen er en dansk koreograf og danser med kompani basert i Brussel. Hennes internasjonalt anerkjente kunstnerskap er preget av hybriditet og et vedvarende arbeid med å utvide koreografiske praksiser gjennom å kombinere dans og bevegelse med andre felt som visuell kunst, teknologi, språk og teori. Ved siden av å opptre, skrive og holde foredrag, omfatter hennes praksis også undervisning og deling av kunstnerisk forskning gjennom workshops med studenter ved universiteter og kunstskoler. I 2024 mottok hun Statens Kunstfonds livsvarige hædersydelse (livsvarig æreslegat) fra Statens Kunstfond i Danmark. Hun har besøkt Dansens Hus fem ganger siden 2014, senest med forestillingen Skatepark (2023).&nbsp; Alle foto er fra prøver til forestillingen.&nbsp;

Unchained Melody

BRUNO AUSSILLOU 1

Titre provisoire BRUNO AUSSILLOU 1

Johana Malédon&nbsp;er en koreograf og utøver fra Fransk Guyana. Hennes kunstneriske reise startet i spennet mellom Paris, New York og Israel, der hun oppdaget dansen som både et forankringspunkt og en fluktvei. I 2019 grunnla hun&nbsp;Compagnie MÂLE&nbsp;der drivkraften var et ønske om å arbeide&nbsp;fra&nbsp;kroppen, ikke&nbsp;med&nbsp;den. Hun forholder seg til kroppen som et levende arkiv – merket, porøs, motstandsdyktig og i stadig forandring. Johana Malédon&nbsp;dras mot rom der instinkt møter dramaturgi, der bevegelse blir et felles grunnlag for motstandskraft, friksjon og samfunnsmessig resonans. Som utøver har hun krysset kunstneriske universer med blant andre Léo Lérus, Fouad Boussouf, Abou og Nawal Lagraa og Sylvain Groud. Nå, som assosiert kunstner ved&nbsp;Théâtre Louis Aragon&nbsp;(og tidligere ved CCN du Havre), fortsetter hun å utforske hvordan kroppen forvandler, forstyrrer og arkiverer. &nbsp;

(titre provisoire)

Mufutau Yusuf Proses on neither here nor there BENCH5 Photo by Maurice Gunning What Next Dance Festival 2026 07

Mufutau Yusuf er en koreograf, utøver og pedagog født i Nigeria, bosatt i Irland og Belgia. Hans kritikerroste forestillinger har turnert i Irland, Europa, USA og Nigeria. I 2025 ble Mufutau utnevnt til medlem av Aosdána, en organisasjon som hedrer kunstnere som har gjort en enestående innsats for kunsten i Irland.Han har samarbeidet med kunstnere og kompanier som Wim Vandekeybus/Ultima Vez, Liz Roche Company, Irish Modern Dance Theatre og Emma Martin/United Fall. Mufutau er fast koreograf ved Luail, Irlands nasjonale dansekompani, og og formidler sin kunstneriske praksis gjennom undervisning og improvisasjon over hele verden.I utgangspiúnktet var Proces on neither here nor there en bestilling fra&nbsp;CoisCéim Dance Theatre&nbsp;i Dublin som en del av&nbsp;BENCH, en samling korte, originale danseverk kuratert av&nbsp;David Bolger. Verket fremhever hverdagslige steder som kreative rom.

Proses on neither here nor there

4 foldcphoto Heine Avdal

Heine Avdal og Yukiko Shinozaki har siden 1996 samarbeidet og skapt&nbsp;over 30 forestillinger som er vist i mer enn 35 land.Sammen utforsker de performativitet som et porøst og bevegelig samspill mellom bevegelse, lyd, bilde og teknologi. Arbeidene deres henter impulser fra et bredt spekter av disipliner, og skaper sammensatte uttrykk hvor dansen utvides til en arena for utforskning. Med følsomhet for både det organiske og det kunstige visker de ut grenser og skaper rom der nye betydninger kan oppstå, i det stille eller helt uventet.I kjernen av deres kunstneriske virke ligger et ønske om å utforske kroppens forhold til omgivelsene på nytt, og å invitere publikum inn i denne kontinuerlige oppdagelsesprosessen. I 2025 mottok de Heddaprisen for until, som hadde premiere på Dansens Hus i Oslo. Forestillingen er en del av <a href="https://coda.dance/no">CODA International Dance Festival</a>.

The fold of ^ a Landscape

Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 14

Skeiv tematikk

CODA

14 PAD0666c AP

PAD0970c AP

Diana Niepce&nbsp;(PT) er danser, koreograf, kurator og skribent. Hun er utdannet ved Escola Superior de Dança (Portugal), har gjennomført Erasmus-studier ved Teatterikorkeakoulun (Helsinki) og har master i kunst og kommunikasjon fra Universidade Nova de Lisboa. Som tilknyttet kunstner ved Espaço do Tempo har hun skapt en rekke verk, inkludert Forgotten Fog (2015), Raw a Nude(2019), Anda, Diana (SPA Prize, 2021), The Other Side of Dance (2022), Enfreakment (2024) og Norm (2024) og Hornfuckers&nbsp;(2026).Som kurator har hun vært involvert i Political Bodies cycle (2024, Culturgest) og Reunião-prosjektet (2025). Hun jobber og utvikler også arbeid innen opplæring og inkludering i scenekunst, spesielt med kunstnere med funksjonsnedsettelser, gjennom initiativer som Fora da Norma (2023) og Norm(2023).Som danser og utøver har hun samarbeidet med diverse nasjonale og internasjonale kunstnere. Hennes nyeste publikasjoner inkluderer bl.a. barnefortellingen Bayadère (CNB), boken Anda, Diana (Sistema Solar) og novellen «Broken and Smelly, Are the Stones» for Rota Memorial do Convento.

Hornfuckers

No Lights No Lycra

B0037876

Barn/Unge

- HYPER CORAL er blant de flottest utsmykkede forestillinger man har sett til denne aldersgruppen, og de voksne har sikkert også godt av en tur under vannoverflaten

MYKA ble etablert i 2013 av My Grönholdt og Katya R. D. Nielsen, begge utdannet dansere og koreografer fra Den Danske Scenekunstskole. Kompaniet ledes i dag av My Grönholdt. MYKA skaper unike, sanselige opplevelser for familier, der både barn og voksne kan finne meditativ ro, nærhet og magi. Gjennom forestillinger inspirert av natur, dyr og naturfenomener, utforsker de aktuelle og berørende temaer på en måte som gjør dem tilgjengelige og fascinerende for alle aldre.Kjernen i MYKAs arbeid er ekte møter med publikum. Kunstnerisk kvalitet og sanselig stimulering er sentralt. Hierarkiene i den kreative prosessen fjernes, slik at alle elementer får like stor plass og fokus. Forestillingene til MYKA kan oppleves både på scener (teatre, kulturhus) og i kunstrom (museer, gallerier), ofte som 360-graders installasjoner. Kompaniets metodikk bygger på forskning om barns persepsjon og involverer eksperter i kreative prosesser preget av medskaping og felles intellektuelle og kreative prosesser. Resultatet er høykvalitetsforestillinger som vekker undring og nærhet – for små og store. MYKA har tidligere vist forestillingen UNTZ BABY UNTZ hele tre ganger på Dansens Hus (2022,2024,2025) til stor begeistring fra små og store. Hyper Coral er den nyeste forestillingen som fikk sin premiere på Betty Nansen teatret i København 24. mai 2025.

- Hyper Coral er ikke bare en forestilling – det er et rom, et øyeblikk og en tilstand. Det er en opplevelse, hvor barn og voksne mødes i et felles sansefelt, og hvor kunsten får lov å være legende, sanselig og dypt menneskelig.

Hyper Coral

BORDA Lia Rodrgues c Sammi Landweer SR500994

-  I hennes hender er dans en aktivistisk handling. Lia Rodrigues har i over 40 år brukt bevegelse til å bryte ned barrierer, gjøre kunst tilgjengelig for alle og argumentere – lyrisk og overbevisende – for mer inkludering og mangfold. 

Lia Rodrigues, kalt "Brasils mirakuløse koreograf" av Financial Times, ble født i 1956 i São Paulo, Brasil. Hun studerte klassisk ballett og historie ved Universitetet i São Paulo (USP), og var en del av byens samtidsdansbevegelse på 1970-tallet. Etter en lengre periode i Europa som danser, returnerte hun til Brasil og grunnla Lia Rodrigues Companhia de Danças&nbsp;i Rio de Janeiro, og i 1992 etablerte hun Panorama-festivalen&nbsp;i Rio og ledet den i 14 år.Siden 2004 har kompaniet hennes støttet utdannings- og kreative aktiviteter i&nbsp;Favela Maré&nbsp;i Rio de Janeiro som førte til opprettelsen av&nbsp;Maré Kunstsenter, som åpnet i 2009, og&nbsp;Maré frie danseskole i 2011. Rodrigues kombinerer dans og aktivisme rundt temaer som rasisme, ulikhet og fattigdom, og viser synergien mellom kunst og sosiale prosesser. Hun arbeider med dansere fra favelaen, samt utøvere med ulike bakgrunner og fysikker. På tvers av performance, billedkunst og dans flytter arbeidet hennes kroppen utenfor komfortsonen.Blant hennes rikholdige produksjon har Dansens Hus tidligere vist forestillingene Encantado i 2023 og For the Sky not to Fall i 2017. Lia Rodrigues har mottatt&nbsp;Ridderkorset av Æreslegionen for kunst og litteratur&nbsp;fra Frankrike,&nbsp;Prince Claus-prisen fra Nederland i 2014 og&nbsp;Prix Chorégraphie de la SACD&nbsp;i Frankrike i 2016. Hun ble kåret til&nbsp;årets koreograf&nbsp;i 2019 av&nbsp;magasinet Tanz.

Borda

Idiot Machine Bilde 1 Square 03 05 26 stort

Janne-Camilla Lyster er koreograf, forfatter og utøver med bred erfaring innen dans og litteratur. Hun har en doktorgrad fra Kunsthøgskolen i Oslo, der hun underviser i koreografi. Lysters arbeid omfatter utendørs dans, koreografi, litteratur og tverrkunstneriske prosjekter, blant annet med samtidsmusikere som Ellen Ugelvik, Lene Grenager og Nikolaus Gansterer.Hun har presentert verk på scener som Black Box Teater, Dansens Hus, Det Norske Teatret, Den Norske Opera &amp; Ballett, Nasjonalmuseet, Ultimafestivalen, Kunsthall Oslo, samt internasjonalt. I april 2024 viste hun forestillingen Library of Gestures med 20 dansere og to musikere på Dansens Hus. Som utøver har hun blant annet samarbeidet med den amerikanske koreografen Deborah Hay. Lyster har utgitt flere bøker, inkludert diktsamlinger, romaner og koreografiske partiturer. Pinquins er en eksperimentell musikktrio fra Oslo, bestående av Jennifer Torrence, Sigrun Rogstad Gomnæs og Ane Marthe Sørlien Holen. I 15 år har de skapt verk med komponister, instrumentbyggere og musikere innen sjangre som fri improvisasjon og støymusikk, med fokus på objekter, kropp og stemme for å utfordre tradisjonelle forestillingsformer. Trioen har opptrådt på festivaler som Donaueschingen, Ultima, Spor og Only Connect. I 2023 presenterte de INTERVALLmed Kjersti Alm Eriksen på Borealisfestivalen, og startet et bandprosjekt med Jessie Marino og Inga Margrete Aas.&nbsp;

Idiot Machine

15 Bazm

https://spintica.fr/2026/06/27/bazm-repertoire-darmin-hokmi-festival-montpellier-danse-46/?fbclid=IwY2xjawSvEXRleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA80MDk5NjI2MjMwODU2MDkAAR7c_4oVAC349fqQR6jdkoJ8XIIZh26w_yi4PgYn08XMrm2bIo55tRuJub7jHg_aem_XJ9ai06KsD0ilOJGsFSJoQ

- Armin Hokmi konsentrere seg nøye om bevegelsens opphav, fremdriften, det presise øyeblikket for impulsen

https://lapepinieregeneve.ch/le-cadre-qui-tremble/

- For Hokmi er dansen ikke en flukt. Den flykter ikke fra verden, selv når den virker abstrakt.

Armin Hokmi arbeider med dans og koreografi. Hans utgangspunkt er som skuespiller i Iran i 2009, og han har senere studert og jobbet internasjonalt. Han har bachelor i skuespill fra Norsk teaterakademi (2015–2018), og master i Solo/Dans/Forfatterskap fra <a href="https://www.hzt-berlin.de/en/">HZT Berlin</a> (2019–2021).Som assosiert kunstner ved Montpellier Danse 2024–2026 utforsker han dans som faller utenfor tradisjonelle kategorier. Hans verk kjennetegnes av presisjon, nøyaktighet og en blanding av glede og sensitivitet. Han har tidligere vist forestillingen <a href="https://www.dansenshus.com/forestillinger/armin-hokmi-shiraz">Shiraz</a> på Dansens Hus i august 2025.

https://coupsdoeil.fr/2026/06/bazm-repertoire-armin-hokmi-critique/

Verket er like imponerende som det er tankevekkende, og viser tydelig kunstnerens betydelige talent.

Bazm (Repertoire)

Foto Tale Hendnes 2026 35

Foto Tale Hendnes 2026 92

Papirvinger ledes av koreograf, danser og pedagog&nbsp;Ine Terese Hogstad, som utforsker forholdet mellom sted, natur og menneske. Med et holistisk, fenomenologisk perspektiv skaper hun nye rom og verdener, og fascineres av hvordan små detaljer kan knyttes til større sammenhenger.De siste årene har hun fokusert på&nbsp;multiestetiske scenekunstforestillinger for de yngste barna, med vekt på taktile, helhetlige opplevelser og sensomotorisk tilstedeværelse. Blant hennes verk er&nbsp;Fabelaktig&nbsp;(2022, nysirkus og dans),&nbsp;Lutter øre&nbsp;(2025, for barn 0–3 år) og&nbsp;Fløyelshjertet&nbsp;(tilrettelagt for barn med synsnedsettelser, del av Dansens Hus-satsingen&nbsp;STOR kunst for ALLE barn).Hogstad har en bachelor i dans fra UiS og en master i dansestudier fra NTNU. I tillegg driver hun Papirvinger, samarbeider med Moonmade Produksjoner og leder dansekollektivet ImproLaBergen. Forestillingen en samproduksjon med Dansens Hus og er en del av prosjektet STOR kunst for alle barn, som har fokus på for mangfold i scenekunst for barn. STOR kunst for alle barn er støttet av Sparebankststiftelsen DNB.

Fløyelshjertet

Foto Tale Hendnes 2024 181

Familiedager 2026

1 F03 ED74 1 C30 4 C25 AD98 B9228777 EB90 1 102 a

408 B40 F0 ABF2 4226 A087 2 DDE590 DF7 B0 1 201 a

Ole Kristian Tangen er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo og flyttet i 2013 til Spania for å danse i IT DANSA under Catherine Allard. Der jobbet han med koreografer som Ohad Naharin, Alexander Ekman og Jiří Kylián, og turnerte i store deler av Europa.Siden 2015 har han arbeidet frilans som danser og koreograf i Norge og internasjonalt. Han etablerte kompaniet Tangen|Benzal sammen med Jesús Benzal, og har skapt verk for kompanier i Tsjekkia, Ungarn og Spania. Han har mottatt flere priser, blant annet Premi de Dansa de l’Institut del Teatre, og startet i 2025 sitt eget initiativ, ok prosjekter.Tangen har siden 2015 vært tilknyttet zero visibility corp./Ina Christel Johannessen og turnert internasjonalt med kompaniet. Han har også arbeidet med Dansk Danseteater, Nasjonalballetten, Kenneth Kvarnström og Metteson, hvor han har danset og koreografert konserter og musikkvideoer. Forestillingen er fremdeles i prosess og vil ha urpremiere på Dansens Hus i desember 2026.

Bobbi Lo Produktion

Carte Blanche + Mette Ingvartsen

Compagnie MÂLE / Johana Malédon