Presse

Kjøpsbetingelser

Personvernerklæring

Tilgjengelighet

Miljøfyrtårn

Forestillinger

Besøk

For kunstnere

Om Dansens Hus

Tidligere forestillinger

Dansenett Norge

Artikler

Leie Dansens Hus?

Video

DADDY

OOZE

Queer the W*ack

PRIDE pre-party

Kunstnersamtaler på Pride House

Queer the W*ack: JAM

Programmering på Dansens Hus

Søk Dansenett Norge!

Apply now to become an Aerowaves Artist

Dansekontor på Dansens Hus

Kunstnerinitiativ: Åpen møteplass foajé

Dansens Hus PRO

CB UM Haara 187 A8473

HERO IMAGE Daddy 18 1 Photo by James Henry

Internasjonalt

Skeiv tematikk

- a deeply personal, and intensely political, exploration of gay and Aboriginal identities.

Fra de sukkersøte barndomsminnenes idyll til den glossy overfloden i den skeive voksenverdenen, leter Joel i&nbsp;Daddy&nbsp;etter et sted å høre til. Det er merkelig at Joel, en stolt aboriginer, føler seg mer hjemme i europeiske danseformer enn i egen tradisjonelle dans. Han vrir og vender kroppen sin mens han kjemper for å huske sin aboriginske far og den litt magre kulturarven han har fra ham.Morsomt, provoserende og dyptfølt kiler forestillingen ved begjærets ytterkanter, samtidig som den pirker i tomrommene kolonialiseringen har etterlatt. Med Joel Brays særegne blanding av samtale, dans og publikumsdeltakelse - i overflod, er&nbsp;Daddy&nbsp;et søtt måltid med en dødelig bismak... I forestillingen brukes det godteri, inkludert store mengder melis.&nbsp; Dette er en stående forestilling, men et begrenset antall prioriterte sitteplasser (med begrenset utsikt) er tilgjengelig for dem som ikke kan stå over lengre tid. <a href="https://vimeo.com/1138869954?share=copy&amp;fl=sv&amp;fe=ci">Se trailer her</a>

- Joel has developed a reputation as one of the most electric new figures in Australian dance who has an uncanny ability to explore his journey and unapologetically present it in a conversational manner.

Forside

Copy of Photo Antero Hein Full Resolution 20

Copy of Photo Antero Hein Full Resolution 16

Norsk

STICKY Productions (Edginton/Lothe/Olsen/Parsons) er et dansekollektiv med skeive, kvinnelige dansekunstnere med base i Oslo. Arbeidene deres fordyper seg i det kroppslige og det sensitive, det lekne og det underlige. Ved å ta i bruk den åpne og ekspressive kroppen, undersøker de samfunnstematikker i forestillinger som spiller mellom det faktiske og abstrakte. Med dette ønsker de å tilby publikum en nærhet til fantasi, og muligheten til å absorbere historier på en kinestetisk måte.Deres første verk Økohelter, har turnert store deler av Norge (spilt på Dansnes Hus i 2022 og 2023) og blitt nominert til Gulljerven og Heddaprisen i kategoriene beste barneforestilling og beste danseforestilling.&nbsp;

Unknown 1 2

Urban

Diska Livia13

Roller Disco

Mia Habib Produksjoner A Song To2015

Mia Habib Produksjoner A Song To2015 2026 04 15 100233 txod

- - Det er i massescenene Habib viser seg fra sin sterkeste side som koreograf. Når menneskene går og løper i gjentatte mønstre, utnytter hun energien på en spennende måte. Hun skaper en fin balanse mellom store, kollektive bevegelser og små, vare kjærtegn, setter strømmen av tid opp mot møter i øyeblikket.

I en kritisk undersøkelse av masseprotester, konsepter om monumental kunst som et politisk instrument og forskning på svermintelligens, iscenesetter A song to... et mangfold av nakne kropper i alle aldre og bakgrunner som en kritisk masse: representasjon, overveldelse og massedynamikk, men også singularitet og isolasjon.Publikum presenteres for kropper som bevisst nekter entydige tolkninger, kropper som kontinuerlig transformeres og antar nye former som vekselvis kan fremstå som dyriske, kunstige, sakrale eller objektlignende. A song to… manifesterer en tilstedeværelse av det monumentale i kroppen, særlig inspirert av Gustav og Emanuel Vigeland, og tar for seg de fysiske kreftene som settes i gang gjennom store massebevegelser.Et annet referansepunkt knyttet til monumentalitet i A song to… er de problematiske kroppsideologiene fra 1930- og 40-tallet, hvor kroppene fremstilles som uovervinnelige. Disse ideologiene er nå på ulikt vis tilbake i fokus. A song to… er en måte å berøre disse kroppslige forestillingene på, og å destabilisere dem. Vigelandsparken åpnet i Norge under den tyske okkupasjonen og viser monumentale øyeblikk i livet, som fødsel, død og aldring. I A song to… arbeider Habib med spørsmålet: Hvordan ser det monumentale ut i dag? Hvilke kropper får ta plass? Og hva rommer de – av liv, død, frykt og kjærlighet?Inspirert av Vigeland-brødrenes mystiske dialog mellom fødsel, eros og død spør hun: Hvordan oppstår det monumentale i en enslig skikkelse, og hvordan rommer sårbare kropper massive, eksistensielle spørsmål? &nbsp;&nbsp;

- Når alle av en usynlig kraft er sugd inn dit oppstår en kjerne som utstråler en enorm kraft, inntil den sprenges igjen. Slik viser Habib oss at en kompakt masse har en enorm styrke, mens når den sprenges mister den all sin kraft.

A song to...

OP26

Pix on Art

G9 A6563 Silje Kvammen AS

G9 A6716 Silje Kvammen AS

Norsk: Karhutanssi Dance Company har på kort tid blitt en ledende stemme i å tilgjengeliggjøre kvensk kunst og kultur, og bringe en gammel kulturarv inn i samtidskunsten. Deres første forestilling, som i likhet med kompaniet heter Karhutanssi/Bjørnedans etter den eldste formen for dans blant kvener, ble en publikumsfavoritt på Festspillene i Nord-Norge, og var offisielt Norges første kvenske danseforestilling. Den hadde premiere i 2023, og har helt fram til i år turnert på store og små scener i nord, i tillegg til å spilles på nasjonale scener som Riksscenen og Den Norske Opera &amp; Ballett. Nå kommer endelig kompaniet med en ny forestilling, og det blir det første samarbeidet mellom Dansens Hus og Karhutanssi Dance Company.Koreograf Astrid Serine Hoel har siden 2017 utforsket og kartlagt kvensk tradisjonsdans og bevegelseskultur, og er en pioner i feltet. Den kvenske dansen har vært nesten helt visket ut av dansehistorien, både på grunn av langvarig assimilering og diskriminering av det kvenske folket, og at dans etterhvert ble sett på som syndig innad i en del kvenske miljøer med streng religion. Det er derfor en stor glede at vi nå ser en oppblomstring og etterspørsel etter kvensk dansekunst nasjonalt og internasjonalt!&nbsp; Kveeni: Karhutanssi Dance Companystä oon lyhyessä aijassatulluu johtava ääni, joka maholistaa kväänin kynstiä ja kulttuuria, ja tuopi vanhaa kulttuuriperintöänykykynsthiin. Heän ensimäinen esitys,«Karhutanssi»/«Bjørnedans» jolla oon sama nimi kokomppaniala, sai sen nimen vanhimasta kväänittentanssiformusta. Esityksestä tuli pyblikymifavorittiFestspillene i Nord-Norgessa ja se oli viralisesti Norjanensimäinen kväänin tanssiesitys. Esitykselä oli premiäärivuona 2023 ja se oon tähän vuotheen asti reisanu niinsuurila ko pienilä seenilä pohjasessa ja sen lisäksi sitäoon pelattu kansalisila seenilä niinko Riksscenenilä ja Den Norske Opera &amp; Balettissa. Nyt komppanialta tulleeviimen uusi esitys ja se oon ensimäinen Dansens Husin ja Karhutanssi Dance Companyn välinen yhtheistyö.&nbsp;Koreografi Astrid Serine Hoel oon vuuesta 2017 astitutkinu ja kartottannu kväänin tradisuunitanssia ja liikekulttuuria ja oon pioneeri tällä alala. Kväänin tanssioli melkhein kokonhaan häviny tanssihistooriasta. Tämänsyy oli kväänikansan pitkä assimileeraus ja diskrimineerinki, mutta kans koska tanssia alethiin pittääsyntinä osassa kväänitten miljöissä, joissa oli ankarauskonto. Sen takia oon suuri ilo, ette met nyt näjemäkväänin tanssikynstin kukastamista ja jutoa kansalisestija kanssoinvälisesti!&nbsp;Kväänin mysikkari&nbsp;Hilja Balsnes Løvvik debuteeraaseenisennä komponistina! Hiljaa piethään yhtenä kväänintulevaisuuen mysikki-ilmaisun kehityksen tärkeimpinnäääninä.&nbsp;

Vaimovoima

Solaris 300625 Foto Sverre Simonsen 89 of 109

-	An adaptation of a classic work of sci-fi leads to a weird and wonderful walk in the woods.

Mathilde Caeyers er en koreograf og danser bosatt i Tromsø. Hun tar for tiden en master i koreografi ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun fullførte i 2018 en Bachelor Honors Degree i dans ved The Liverpool Institute for Performing Arts. Siden den gang har hun skapt fem koreografiske verk og to dansefilmer hvorav forestillingen New religion ble vist på Dansens Hus i 2023.&nbsp; Masterstudiet utvider hennes kunstneriske felt i mange retninger. Blant interesseområdene finnes konstruksjon og dekonstruksjon av mening, spørsmål om sannhet og bevis, samt et vedvarende engasjement for både katter og science fiction. Caeyers har mottatt kunstnerstipender fra Kulturrådet, Fond for utøvende kunstnere og Troms og Finnmark fylkeskommune.&nbsp;

Solaris?

Subkulturen 013 large

Bobbi Lo Produktion er et svensk dansekompani som skaper inkluderende scenekunst for barn og unge, med et sterkt fysisk uttrykk som utfordrer og inspirerer. Under ledelse av Lava Markusson og Michael Tang har kompaniet siden 2018 produsert verk som vekker ettertanke og dialog om og i vår tid. Med base i Malmö turnerer de både nasjonalt og internasjonalt, og bringer kunst som engasjerer og berører.

SUBKULTUREN

CB Prosess 2 Unchained Melody 2026 Haara 187 A0221

Mette Ingvartsen er en dansk koreograf og danser med kompani basert i Brussel. Hennes internasjonalt anerkjente kunstnerskap er preget av hybriditet og et vedvarende arbeid med å utvide koreografiske praksiser gjennom å kombinere dans og bevegelse med andre felt som visuell kunst, teknologi, språk og teori. Ved siden av å opptre, skrive og holde foredrag, omfatter hennes praksis også undervisning og deling av kunstnerisk forskning gjennom workshops med studenter ved universiteter og kunstskoler. I 2024 mottok hun Statens Kunstfonds livsvarige hædersydelse (livsvarig æreslegat) fra Statens Kunstfond i Danmark. Hun har besøkt Dansens Hus fem ganger siden 2014, senest med forestillingen Skatepark (2023).&nbsp; Alle foto er fra prøver til forestillingen.&nbsp;

Unchained Melody

BRUNO AUSSILLOU 1

Titre provisoire BRUNO AUSSILLOU 1

Johana Malédon&nbsp;er en koreograf og utøver fra Fransk Guyana. Hennes kunstneriske reise startet i spennet mellom Paris, New York og Israel, der hun oppdaget dansen som både et forankringspunkt og en fluktvei. I 2019 grunnla hun&nbsp;Compagnie MÂLE&nbsp;der drivkraften var et ønske om å arbeide&nbsp;fra&nbsp;kroppen, ikke&nbsp;med&nbsp;den. Hun forholder seg til kroppen som et levende arkiv – merket, porøs, motstandsdyktig og i stadig forandring. Johana Malédon&nbsp;dras mot rom der instinkt møter dramaturgi, der bevegelse blir et felles grunnlag for motstandskraft, friksjon og samfunnsmessig resonans. Som utøver har hun krysset kunstneriske universer med blant andre Léo Lérus, Fouad Boussouf, Abou og Nawal Lagraa og Sylvain Groud. Nå, som assosiert kunstner ved&nbsp;Théâtre Louis Aragon&nbsp;(og tidligere ved CCN du Havre), fortsetter hun å utforske hvordan kroppen forvandler, forstyrrer og arkiverer. &nbsp;

(titre provisoire)

Mufutau Yusuf Proses on neither here nor there BENCH5 Photo by Maurice Gunning What Next Dance Festival 2026 07

Mufutau Yusuf er en koreograf, utøver og pedagog født i Nigeria, bosatt i Irland og Belgia. Hans kritikerroste forestillinger har turnert i Irland, Europa, USA og Nigeria. I 2025 ble Mufutau utnevnt til medlem av Aosdána, en organisasjon som hedrer kunstnere som har gjort en enestående innsats for kunsten i Irland.Han har samarbeidet med kunstnere og kompanier som Wim Vandekeybus/Ultima Vez, Liz Roche Company, Irish Modern Dance Theatre og Emma Martin/United Fall. Mufutau er fast koreograf ved Luail, Irlands nasjonale dansekompani, og og formidler sin kunstneriske praksis gjennom undervisning og improvisasjon over hele verden.I utgangspiúnktet var Proces on neither here nor there en bestilling fra&nbsp;CoisCéim Dance Theatre&nbsp;i Dublin som en del av&nbsp;BENCH, en samling korte, originale danseverk kuratert av&nbsp;David Bolger. Verket fremhever hverdagslige steder som kreative rom.

Proses on neither here nor there

B0037876

Barn/Unge

- HYPER CORAL er blant de flottest utsmykkede forestillinger man har sett til denne aldersgruppen, og de voksne har sikkert også godt av en tur under vannoverflaten

MYKA ble etablert i 2013 av My Grönholdt og Katya R. D. Nielsen, begge utdannet dansere og koreografer fra Den Danske Scenekunstskole. Kompaniet ledes i dag av My Grönholdt. MYKA skaper unike, sanselige opplevelser for familier, der både barn og voksne kan finne meditativ ro, nærhet og magi. Gjennom forestillinger inspirert av natur, dyr og naturfenomener, utforsker de aktuelle og berørende temaer på en måte som gjør dem tilgjengelige og fascinerende for alle aldre.Kjernen i MYKAs arbeid er ekte møter med publikum. Kunstnerisk kvalitet og sanselig stimulering er sentralt. Hierarkiene i den kreative prosessen fjernes, slik at alle elementer får like stor plass og fokus. Forestillingene til MYKA kan oppleves både på scener (teatre, kulturhus) og i kunstrom (museer, gallerier), ofte som 360-graders installasjoner. Kompaniets metodikk bygger på forskning om barns persepsjon og involverer eksperter i kreative prosesser preget av medskaping og felles intellektuelle og kreative prosesser. Resultatet er høykvalitetsforestillinger som vekker undring og nærhet – for små og store. MYKA har tidligere vist forestillingen UNTZ BABY UNTZ hele tre ganger på Dansens Hus (2022,2024,2025) til stor begeistring fra små og store. Hyper Coral er den nyeste forestillingen som fikk sin premiere på Betty Nansen teatret i København 24. mai 2025.

- Hyper Coral er ikke bare en forestilling – det er et rom, et øyeblikk og en tilstand. Det er en opplevelse, hvor barn og voksne mødes i et felles sansefelt, og hvor kunsten får lov å være legende, sanselig og dypt menneskelig.

Hyper Coral

BORDA Lia Rodrgues c Sammi Landweer SR500994

-  I hennes hender er dans en aktivistisk handling. Lia Rodrigues har i over 40 år brukt bevegelse til å bryte ned barrierer, gjøre kunst tilgjengelig for alle og argumentere – lyrisk og overbevisende – for mer inkludering og mangfold. 

Lia Rodrigues, kalt "Brasils mirakuløse koreograf" av Financial Times, ble født i 1956 i São Paulo, Brasil. Hun studerte klassisk ballett og historie ved Universitetet i São Paulo (USP), og var en del av byens samtidsdansbevegelse på 1970-tallet. Etter en lengre periode i Europa som danser, returnerte hun til Brasil og grunnla Lia Rodrigues Companhia de Danças&nbsp;i Rio de Janeiro, og i 1992 etablerte hun Panorama-festivalen&nbsp;i Rio og ledet den i 14 år.Siden 2004 har kompaniet hennes støttet utdannings- og kreative aktiviteter i&nbsp;Favela Maré&nbsp;i Rio de Janeiro som førte til opprettelsen av&nbsp;Maré Kunstsenter, som åpnet i 2009, og&nbsp;Maré frie danseskole i 2011. Rodrigues kombinerer dans og aktivisme rundt temaer som rasisme, ulikhet og fattigdom, og viser synergien mellom kunst og sosiale prosesser. Hun arbeider med dansere fra favelaen, samt utøvere med ulike bakgrunner og fysikker. På tvers av performance, billedkunst og dans flytter arbeidet hennes kroppen utenfor komfortsonen.Blant hennes rikholdige produksjon har Dansens Hus tidligere vist forestillingene Encantado i 2023 og For the Sky not to Fall i 2017. Lia Rodrigues har mottatt&nbsp;Ridderkorset av Æreslegionen for kunst og litteratur&nbsp;fra Frankrike,&nbsp;Prince Claus-prisen fra Nederland i 2014 og&nbsp;Prix Chorégraphie de la SACD&nbsp;i Frankrike i 2016. Hun ble kåret til&nbsp;årets koreograf&nbsp;i 2019 av&nbsp;magasinet Tanz.

Borda

Idiot Machine Bilde 1 Square 03 05 26 stort

Janne-Camilla Lyster er koreograf, forfatter og utøver med bred erfaring innen dans og litteratur. Hun har en doktorgrad fra Kunsthøgskolen i Oslo, der hun underviser i koreografi. Lysters arbeid omfatter utendørs dans, koreografi, litteratur og tverrkunstneriske prosjekter, blant annet med samtidsmusikere som Ellen Ugelvik, Lene Grenager og Nikolaus Gansterer.Hun har presentert verk på scener som Black Box Teater, Dansens Hus, Det Norske Teatret, Den Norske Opera &amp; Ballett, Nasjonalmuseet, Ultimafestivalen, Kunsthall Oslo, samt internasjonalt. I april 2024 viste hun forestillingen Library of Gestures med 20 dansere og to musikere på Dansens Hus. Som utøver har hun blant annet samarbeidet med den amerikanske koreografen Deborah Hay. Lyster har utgitt flere bøker, inkludert diktsamlinger, romaner og koreografiske partiturer. Pinquins er en eksperimentell musikktrio fra Oslo, bestående av Jennifer Torrence, Sigrun Rogstad Gomnæs og Ane Marthe Sørlien Holen. I 15 år har de skapt verk med komponister, instrumentbyggere og musikere innen sjangre som fri improvisasjon og støymusikk, med fokus på objekter, kropp og stemme for å utfordre tradisjonelle forestillingsformer. Trioen har opptrådt på festivaler som Donaueschingen, Ultima, Spor og Only Connect. I 2023 presenterte de INTERVALLmed Kjersti Alm Eriksen på Borealisfestivalen, og startet et bandprosjekt med Jessie Marino og Inga Margrete Aas.&nbsp;

Idiot Machine

08 Bazm

Armin Hokmi arbeider med dans og koreografi. Hans utgangspunkt er som skuespiller i Iran i 2009, og han har senere studert og jobbet internasjonalt. Han har bachelor i skuespill fra Norsk teaterakademi (2015–2018), og master i Solo/Dans/Forfatterskap fra <a href="https://www.hzt-berlin.de/en/">HZT Berlin</a> (2019–2021).Som assosiert kunstner ved Montpellier Danse 2024–2026 utforsker han dans som faller utenfor tradisjonelle kategorier. Hans verk kjennetegnes av presisjon, nøyaktighet og en blanding av glede og sensitivitet. Han har tidligere vist forestillingen <a href="https://www.dansenshus.com/forestillinger/armin-hokmi-shiraz">Shiraz</a> på Dansens Hus i august 2025.

Bazm (Repertoire)

Foto Tale Hendnes 2026 35

Foto Tale Hendnes 2026 92

Papirvinger ledes av koreograf, danser og pedagog&nbsp;Ine Terese Hogstad, som utforsker forholdet mellom sted, natur og menneske. Med et holistisk, fenomenologisk perspektiv skaper hun nye rom og verdener, og fascineres av hvordan små detaljer kan knyttes til større sammenhenger.De siste årene har hun fokusert på&nbsp;multiestetiske scenekunstforestillinger for de yngste barna, med vekt på taktile, helhetlige opplevelser og sensomotorisk tilstedeværelse. Blant hennes verk er&nbsp;Fabelaktig&nbsp;(2022, nysirkus og dans),&nbsp;Lutter øre&nbsp;(2025, for barn 0–3 år) og&nbsp;Fløyelshjertet&nbsp;(tilrettelagt for barn med synsnedsettelser, del av Dansens Hus-satsingen&nbsp;STOR kunst for ALLE barn).Hogstad har en bachelor i dans fra UiS og en master i dansestudier fra NTNU. I tillegg driver hun Papirvinger, samarbeider med Moonmade Produksjoner og leder dansekollektivet ImproLaBergen. Forestillingen en samproduksjon med Dansens Hus og er en del av prosjektet STOR kunst for alle barn, som har fokus på for mangfold i scenekunst for barn. STOR kunst for alle barn er støttet av Sparebankststiftelsen DNB.

Fløyelshjertet

1 F03 ED74 1 C30 4 C25 AD98 B9228777 EB90 1 102 a

408 B40 F0 ABF2 4226 A087 2 DDE590 DF7 B0 1 201 a

Ole Kristian Tangen er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo og flyttet i 2013 til Spania for å danse i IT DANSA under Catherine Allard. Der jobbet han med koreografer som Ohad Naharin, Alexander Ekman og Jiří Kylián, og turnerte i store deler av Europa.Siden 2015 har han arbeidet frilans som danser og koreograf i Norge og internasjonalt. Han etablerte kompaniet Tangen|Benzal sammen med Jesús Benzal, og har skapt verk for kompanier i Tsjekkia, Ungarn og Spania. Han har mottatt flere priser, blant annet Premi de Dansa de l’Institut del Teatre, og startet i 2025 sitt eget initiativ, ok prosjekter.Tangen har siden 2015 vært tilknyttet zero visibility corp./Ina Christel Johannessen og turnert internasjonalt med kompaniet. Han har også arbeidet med Dansk Danseteater, Nasjonalballetten, Kenneth Kvarnström og Metteson, hvor han har danset og koreografert konserter og musikkvideoer. Forestillingen er fremdeles i prosess og vil ha urpremiere på Dansens Hus i desember 2026.

Joel Bray Dance

STICKY Productions

Queer the W*ack

Joel Bray Dance

STICKY Productions

Queer the W*ack

Programmering på Dansens Hus

Søk Dansenett Norge!

Apply now to become an Aerowaves Artist

Dansekontor på Dansens Hus

Kunstnerinitiativ: Åpen møteplass foajé

Dansens Hus PRO

Først ute. Litt dypere. Litt annerledes.