<a href="https://communication.markethype.io/signup-forms/68230723d24391157486bb8b">Meld deg på vårt nyhetsbrev som går i dybden</a>

Presse

Kjøpsbetingelser

Personvernerklæring

Tilgjengelighet

Miljøfyrtårn

Forestillinger

Besøksinfo og billetter

Dansekunstnernes Hus

Om Dansens Hus

Forestillingsarkiv

Dansenett Norge

Bakgrunnsstoff

Leie Dansens Hus?

Gavekort

Dansens Hus Media

Aktuelt

P1001808c Jean Marie Chabot

Tom for gaveideer?

Se barneforestilling med tegnspråktolk

Vårens forestillinger

Barnas danseklubb!

Julefest med MUD Sessions 12. desember

Søk Dansenett Norge!

ICE HOT 2026 - OPPDATERING

Programmering på Dansens Hus

Forside

Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 99

Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 2

Norsk

I&nbsp;WHITEOUT&nbsp;søkes det etter strategier som kan løfte fram det uforløste, hvor noen gnagende følelser ikke slipper tak i deg og drar deg gjennom ukomfortable sceniske samvær. Derfor får dansen ingen forløsning, og blir dermed et bilde på vår samtid: Hvor er vi egentlig på vei? &nbsp;I våre forsøk på å imøtekomme de nødvendige klimatiltakene opplever alle en følelse av å bli overveldet og utmattet av oppgavens tilsynelatende umulighet og mangel på mestring. Men, i motsetning til å skape et entydig bilde av usikkerhet som noe utelukkende negativt og problematisk, åpner dette arbeidet opp for et mer åpent og utforskende utgangspunkt. Forestillingen blir dermed et argument for at selv de kamper som virker håpløse, aldri er tapt, og reflekter de historiske endringene som har kommet fra mørket.Geir Hytten&nbsp;er en norsk danser og koreograf. Han har en MA i dans fra Laban i London og en Mphil i samfunnsgeografi fra Universitetet i Oslo. I Storbritannia danset han i en 10-årsperiode med Punchdrunk, samt Lea Anderson og Complicite, og i Norge har han samarbeidet med koreografer som Jo Strømgren, Impure Company og Karstein Solli, for å nevne noen. Han har laget flere egne forestillinger hvorav&nbsp;Red Flag&nbsp;ble vist på Dansens Hus i 2024, og han var utøvende i trioen Dancing&nbsp;av den legendariske, amerikanske koreografen Deborah Hay i 2025.&nbsp;WHITEOUT&nbsp;får urpremiere på Dansens Hus.

Whiteout

F Jan Hustak

Barn/Unge

- viser både små og store at det er lov å være mann på hvilken måte man vil her i verden

- The performance offers a unique, colorful experience precisely tailored to children's perceptual abilities.

Med visuelle og lydlige uttrykk fra rockens verden utfordres publikum til å undre seg over hva kunst for de yngste kan være – i trygge rammer og selvsagt innenfor et akseptabelt lydnivå. Utøverne framstår som et band, satt sammen av fem håndplukkede musikere og dansere som inviterer små og store inn til et særegent og lekent univers.&nbsp;Glam- og puddelrocken på 1970 og 80-tallet gjorde grensene mellom kjønn mindre tydelige, og artistene framsto ofte med et androgynt uttrykk. Når de fem mannlige utøverne i Rock me Baby utforsker denne historiske trenden, frigjør det nye muligheter for hva kjønn kan være.Rock me Baby er skapt av Øystein Elle og Karstein Solli, som tidligere har samarbeidet om flere populære forestillinger for små barn, vist både nasjonalt og internasjonalt. Kjell I. Nordstrøm, for mange særlig kjent fra underholdningsserien Maskorama på NRK, har designet forestillingens spektakulære kostymeri.

- Der er masser af magi og oplevelser til alle generationer

Øystein Elle/Capto Musicae og Karstein Solli Produksjoner

Loop cred Maren Victoria Thingnaes 6

Loop cred Maren Victoria Thingnaes 7

Urban

Christine Nypan er både skapende og utøvende dansekunstner og pedag, og hun har en master i koreografi fra Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO). Hun har arbeidet med koreografer og kompanier som bla. Leela Petronio, Raphale Delauney, Membros, Elle Sofe Sara, Frikar/ Hallgrim Hansegård, Sudesh Adhana, Jens Trinidad, dEEp doWN dopEiZM, Panta Rei Danseteater, Tekst lab, Viktor Frojd og Mia Habib. Hun har utviklet egne forestillinger og samarbeidsprosjekter som har blitt fremført på bla Dansens Hus i Oslo, Dansens Hus i Stockholm, Urbfestival i Helsinki, Scenehuset, Urban Moves, Rommen Scene og hun har turnert med DKS Viken,&nbsp;Rogaland og Vestlandet.&nbsp;Hun har også laget forestillinger for for flere danseutdannelser som Kompani Munch, KHiO, Edvard Munch vgs og Trippel dans. Chriz er medgrunnlegger av MUD session Oslo, og arbeider som pedagog ved streetdanslinjen ved Edvard Munch vgs og KHiO.&nbsp; &nbsp;

Loop

Illustration credit Karoline Bakken Lund1 1

Harald Beharies&nbsp;praksis og koreografier oppstår ofte i spennet mellom det dagligdagse og det ekstreme, det banale og det hellige. Hen leker med transformasjon som et&nbsp;kontinuerlig prinsipp, både for kroppen og for rommene hen beveger seg i.Gjennom alt dette finnes et tydelig kunstnerisk og politisk prosjekt: et ønske om å utfordre hvordan vi sanser virkeligheten. Arbeidene hens utforsker hvordan skeivhet og kroppen kan være et medium - et sted for opprør, ekstase og oppløsning.&nbsp;I&nbsp;Sweet Spot&nbsp;utvider hen sitt kontinuerlige samarbeid med visuell kunstner Karoline Bakken Lund. Siden 2017 har de sammen undersøkt de poetiske og fysiske mulighetene i kollapsen, der objekter, teksturer og kropper beveger seg mellom støtte og friksjon, og skaper porøse visuelle og sosiale landskap. I Sweet Spot samarbeider de også for første gang med lysdesigner Ingeborg Staxerud Olerud og komponist og musiker Ingvild Langgård.&nbsp;

Sweet Spot

Croppet Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 50

Internasjonalt

Køteren og Terrieren er et kunstnerisk samarbeid mellom Bjørk-Mynte Paulse (hun/henne), en dansk kunstner basert i København, og Jonathan Ibsen (han/ham), en dansk kunstner basert i Oslo.Duoen arbeider med å utfordre og undersøke samfunnets normer gjennom perspektivet til en transkvinne med minoritetsbakgrunn og en hvit homofil mann. Med nysgjerrighet og en utemmet tilnærming bruker de koreografi for å undersøke spørsmål om kjønn, seksualitet og identitet – og for å skape nye rom hvor fortellinger og framtidvisjoner kan ta form.De er opptatt av skjæringspunktet mellom det som er, og det som kunne vært. Gjennom å dekonstruere og omskrive det kjente, åpner de for spekulasjoner og nye måter å forstå tid og erfaring på.Køteren og Terrieren ønsker å skape kunst som tør å løfte fram aktuelle spørsmål, bryte ned grenser og invitere publikum til refleksjon og dialog om strukturene som former og begrenser oss.

Sanctomb

Copy of 021 KIL N9 B9816

Roza Moshtaghi er en Teheran-født koreograf og kunstner bosatt i Oslo. Hun utforsker hvordan kropp, begjær og hverdagslige strukturer formes av sosiale og politiske systemer. Gjennom abstrakte, nesten skulpturelle bevegelser skaper hun verk som utfordrer våre forestillinger om det ordinære. Arbeidene hennes presenteres i teatre, museer, gallerier og offentlige rom, ofte i samspill med skulpturelle installasjoner. I 2025 ble hennes forestilling Songs of Chaos nominert til Heddaprisen for «beste danseproduksjon». Blant tidligere verk er BUD (2022), LIMBO (2021) og Only Forever (2018). Moshtaghi er støttet av Fri scenekunst – kunstnerskap fra Kulturrådet.Ronak Moshtaghi er også født i Teheran, og hun bor og arbeider i Berlin og Oslo. Hennes praksis krysser grenser mellom tegning, skulptur og interaktive installasjoner, og tematiserer språk, oversettelse, vold og dekoloniale perspektiver. Arbeidene hennes er vist blant annet på MUNCH, Kunsthall Oslo, The Mosaic Rooms i London og Oktoberdans i Bergen. Hun samarbeider også jevnlig med scenekunstnere, og står bak kollektive initiativer som Bazar Art Book og Tahqiqotaxayyol.

Oil-Dino-Du

P1001647c Jean Marie Chabot

- globaliseringen lærte meg at det ikke finnes noe rent «oss»; alt er allerede blandet, og det hybride er en styrke. Post-Orientalist Express er krystalliseringen av den erkjennelsen.

Post-Orientalist Express

Rosas Il Cimento dell Armonia e dell Inventione Anne Van Aerschot 06

Rosas Il Cimento dell Armonia e dell Inventione Anne Van Aerschot 05

Etter et blinkende lys-show av lysrør som rammer inn scenen, trer danseren Boštjan Antončič sakte fram. Han stopper, fryser, og kaster seg deretter mellom posisjoner med presis kontroll over tempo og tyngde – som en statue i oppløsning. Han stamper som en hest, og i stillheten er det bare pusten, bevegelsen og publikums host som bryter lydmuren.Når musikken endelig starter, viser den seg som en lunefull tilstedeværelse – like mye fravær som nærvær. Stillheten fylles av dansens egne lyder, mens bevegelsene tegner elliptiske mønstre over et hvitt kvadrat på scenegulvet. Symmetrien brytes, banene krysses – som årstidene selv, som ikke lenger følger sine grenser.Kledd i bokseshorts, sneakers og gjennomsiktige mesh-trøyer, venter danserne langs lysrørene som om de står i kø til neste øvelse. Scenen minner om en gymtime – og snart blir det også lek: de hopper, bjeffer, galopperer og flakser, i et fysisk spill mellom dyrisk instinkt og menneskelig disiplin.Den italienske forestillingstittelen&nbsp;Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione&nbsp;kan oversettes til «Forsøk på harmoni og oppfinnsomhet» eller «Utfordringen mellom harmoni og oppfinnelse». Det er tittelen på en samling fiolinkonserter av Antonio Vivaldi, som blant annet inkluderer de berømte&nbsp;Fire årstidene&nbsp;(Le Quattro Stagioni).

Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione

Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 36

Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 15

Carl Aquilizan&nbsp;(de/dem) er en norsk-filippinsk dansekunstner bosatt i Oslo. De utforsker dekoloniale og transformative praksiser fra et skeivt og flerkulturelt perspektiv, og ønsker å utfordre vestlige normer og åpne for nye måter å tenke på. I sine siste og kommende prosjekter undersøker de sin filippinske arv og hva det betyr å bære sine aners kunnskap og historier i kroppen. Arbeidene ser også på spor av førkoloniale verdenssyn i filippinsk språk, kultur og samtidige uttrykk. Carl Aquilizan er utdannet ved Spin Off Forstudium i Dans og Northern School of Contemporary Dance. Tidligere verk inkluderer blant annet dis_func&nbsp;(2021), Flower Boy (2022/24), Blooming (2022/23) og Out of Place&nbsp;(2025) som er vist på en rekke scener i Norge, bla. er Flower Bpy vist på Dansens Hus i 2024. De er også utøver for en rekke andre koreografer og kompanier. &nbsp;

Siya

Club Origami 2021 Summer Dean 26 MAIN IMAGE Featuring Takeshi Matsumoto Makiko Aoyama

Club Origami 2021 Summer Dean 29 Featuring Takeshi Matsumoto Makiko Aoyama

- Fylt av fantasi og kreativitet sprunget ut av et tomt ark.

Club Origami

GR Photo CM UNITED Rehearsal HIRES 5

- Visuelt fengslende og fylt av muligheter.

Det australske kompaniet Chunky Move er kjent for dristig, sjangeroverskridende samtidsdans. De er internasjonalt anerkjent for ambisiøse og høyst originale verk, og under de to lederne av kompaniet, Antony Hamilton og Kristy Ayre, spiller Chunky Move en vesentlig rolle utviklingen av dansekunsten i Australia - med virkning langt utover landets grenser. Kunstnere og publikum står i sentrum for kompaniet, noe som kommer til uttrykk gjennom et omfattende program av større produksjoner, bestillingsverk, arbeidsopphold og undervisningstilbud.&nbsp; Gjennom de siste 30 årene har Chunky Move opptrådt i 130 byer på 150 festivaler over hele verden, og har nådd ut til et publikum på over 610 000 mennesker!

- Selv i postindustrielle, hyper-urbane kontekster er vår forbindelse til det åndelige og det ukjente dypt forankret – selv om den ofte blir oversett.

U>N>I>T>E>D

Ice Wet foto Thor Brodreskift 27

Australske Nicola Gunn er bosatt i Bergen, og arbeider i skjæringspunktet mellom ulike scenekunstformer, koreografi, skriving og pedagogikk. Arbeidene hennes er vist på &nbsp;scener og festivaler i 19 land, blant dem Venezia Biennale di Danza, Tanz im August (Berlin), Tanzquartier Wien, La Villette (Paris), Theatre Silvia Monfort (Paris), 4+4 Days in Motion Praha, Southbank Centre (London), Dublin Theatre Festival for å nevne noen. Arbeidene hennes komplisere ofte forholdet mellom henne selv, materialet og publikum, samt forskyvningene mellom kroppen på scenen og teksten – enten den er skrevet eller fremføres muntlig.

Geir Hytten

Rock me Baby - julespesial

Chriz Nypan