Dato: Lørdag 28. februar
Tid: 14:30-16:00
Språk: Engelsk
Arrangementet er gratis, men påmelding er nødvendig slik at vi kan lage nok kaffe
I denne samtalen vil dansekunstnerne Eun Me-Ahn, Chollada Phinitduang og Carl Aquilizan og kostymedesigner og scenekunstner Fredrik Floen snakke om stereotypier knyttet til identitet, kulturell bakgrunn, kjønn og legning, og hvordan dette brukes i samtidskunst, dans og koreografi.
Samtalen vil bli ledet av kurator Noor Bhangu, som blant annet har kuratert utstillingen Deviant Ornaments/ Skeive Ornamenter på Nasjonalmuseet, som omhandler hvordan ulike aspekter ved identitet (kjønn, legning, etnisitet og kulturell bakgrunn smeltes sammen i kunstneriske uttrykk.
Sammen vil panelet undersøke potensialet som ligger i å ramme inn og iscenesette ulike stereotypier: Bidrar dette til å ytterligere forsteine bildene, eller kan det sprenge stereotypien og dermed også utvide rommet for tolkning og meninger? Overdrivelse av stereotype uttrykk er en del av mange skeive performativitetsstrategier. Finnes det også i andre kulturer?
Bioer:
Noor Bhangu er kurator og forsker, hvis praksis er forankret i relasjonell kuratorisk estetikk og praksis. Hun fullførte sin bachelorgrad i kunsthistorie og sin mastergrad i kulturstudier: kuratorisk praksis ved University of Winnipeg. I 2018 startet hun sin doktorgrad i kommunikasjon og kultur ved Toronto Metropolitan University og York University i Tkaronto, Toronto. Avhandlingen hennes undersøker seksualitetskulturer innenfor islamsk visuell kultur for å utvikle en skeiv genealogi, som knytter fortiden til samtiden.
Hennes tidligere kuratoriske prosjekter inkluderer Ikke kameraet, men arkivskapet (2018) på Galleri 1C03, overfloden er rituell (2023) på Dunlop Gallery, Homorientalism (2023) på Smack Mellon, Has My Place Forgotten Me? (2024) på Kistefos, og Deviant Ornaments (2025-26) på Nasjonalmuseet.
Carl Aquilizan (de/dem) er en norsk-filippinsk dansekunstner bosatt i Oslo. De utforsker dekoloniale og transformative praksiser fra et skeivt og flerkulturelt perspektiv, og ønsker å utfordre vestlige normer og åpne for nye måter å tenke på. I sine siste og kommende prosjekter undersøker de sin filippinske arv og hva det betyr å bære sine aners kunnskap og historier i kroppen. Arbeidene ser også på spor av førkoloniale verdenssyn i filippinsk språk, kultur og samtidige uttrykk.
Carl Aquilizan er utdannet ved Spin Off Forstudium i Dans og Northern School of Contemporary Dance. Tidligere verk inkluderer blant annet dis_func (2021), Flower Boy (2022/24), Blooming (2022/23) og Out of Place (2025) som er vist på en rekke scener i Norge, bla. er Flower Bpy vist på Dansens Hus i 2024. De er også utøver for en rekke andre koreografer og kompanier.
Chollada Phinitduang (f. 1990) er en thailandsk-norsk dansekunstner, koreograf og performancekunstner med base i Tromsø. Hun arbeider i skjæringspunktet mellom dans, tekst, lyd og video, der kroppen fungerer som et levende arkiv for minner, arv og tilhørighet. Hun utforsker bevegelse som erkjennelse – et møte mellom kropp, språk, stillhet og landskap. Hun er utdannet ved Skolen for Samtidsdans (nå Høyskolen for dansekunst), og har videreutviklet sitt kunstnerskap internasjonalt, blant annet gjennom to års arbeid med Marina Abramović under The Cleaner-turneen. Hun har også samarbeidet med Carole Douillard (Oslo Biennale), Rina Eide Løvaasen (Sverige, Usbekistan, Norge) og Lisa Holterman Halle Berge (Malmö Museum og Roskilde Festival 2023). Med sin bakgrunn fra både Thailand og Nord-Norge er hun opptatt av hvordan identitet, sansning, natur og samtidens strukturer former måter å være i verden på. Hun står bak verk som Wounded Rhymes (Berlin 2024) og Wired Buffalo (Bangkok 2024). Hun mottar et treårig arbeidsstipend fra Kulturdirektoratet (2025–2027), og i 2026 deltar hun i Dance Artist Exchange Residency mellom Davvi – Senter for scenekunst og Northern Arts and Cultural Centre i Canada.
Fredrik Floen er en kunstner og designer som arbeider i skjæringspunktet mellom eksperimentelle klær og kostymedesign. Hans praksis strekker seg over medier som tekstil, performance, bøker, scenografi, tegning og skulptur, og han er førsteamanuensis ved Kunsthøgskolen i Oslo, hvor han leder bachelorprogrammet i klær og kostyme. Floens arbeid kjennetegnes av en livlig, men melankolsk verden og et fargerikt maksimalistisk uttrykk som utforsker selv-sabotasje, menneskelig feilbarlighet og visuell kultur. Verkene hans har blitt vist ved institusjoner som Munchmuseet, Black Box Teater, Palais de Tokyo og Stockholms Stadsteater, og i 2023 representerte han Norge på Pražské kvadriennale. Gjennom flamboyante reaksjoner på eksisterende strukturer søker han å skape nye former og dramaturgier, med et ønske om å plassere arbeidet sitt utenfor tradisjonelle produksjonsplattformer. Denne tilnærmingen gir rom for utforskning og nytenkning av silhuetter og ideer innen eksperimentell mote og scenekunstdesign.