Dramaturgiseminar: Dramaturgi, kritikk og samtale
Dansens Hus, i samarbeid med Kunsthøgskolen i Oslo, inviterer utøvere og skapere innenfor danse- og scenekunstfeltet til å delta i seminar om dramaturgisk tenkning.
DAG 1 – seminar:
Lørdag 09. mai 2026
Tid: 10:00-16:00
Språk: Norsk
Deltakelse er gratis, men krever påmelding:
Kritikk anses som et aspekt som kommer fra utsiden av en produksjon, mens dramaturgi er noe man jobber med på innsiden. Men kan kritikk også være en del av innsideapparatet, og dramaturgi et verktøy som også er nyttig på utsiden? Hvordan former vennskap samtalene vi har med og om kunsten, i og utenfor prosess?
Scenekunstkritiker Anette Therese Pettersen har bakgrunn som produsent, dramaturg, redaktør og kurator, og vil i dette seminaret se på rollene som måter å «gjøre» dramaturgi på. Alle rollene handler i Pettersens praksis om å være i samtale med og i kunsten, og å finne måter å undersøke noe på. Til seminaret inviterer hun med seg koreograf Henriette Pedersen, som hun har jobbet med i en årrekke, i offisielle og uoffisielle roller. Pettersen vil innledningsvis holde en presentasjon av kritikk og dramaturgi, før Pettersen & Pedersen vil samtale om dramaturgi ut fra sine respektive praksiser. Samtale og vennskap vil både være både form og tema i dette seminaret.
Informasjon om tilgjengelighet:
Trinnfritt inngangsparti med tilgjengelig toalett
Vennligst gi oss beskjed om eventuelle behov for universell utforming på forhånd.
For informasjon om tilgjengelighet, kontakt:
Jo Even Bjørke
+47 932 47 111
joeven@dansenshus.com
Adresse:
Dansens Hus
Vulkan 1
0182 Oslo
DAG 2 – praksis/practicum
Søndag 10. mai 2026
Individuelle tidspunkt
For å melde deg på en økt for å diskutere en prosess, et prosjekt, en idé eller en forestilling, vennligst send en e-post til billettsalg@dansenshus.com
Merk e-posten med PRACTICUM.
Adresse:
Kunsthøgskolen i Oslo - studio 12, bygg 3.4
Fossveien 24,
0551 Oslo
Bioer:
Anette Therese Pettersen er scenekunstkritiker og har nylig tatt en doktorgrad hvor hun har forsket på måter ungdom kan gjøre kritikk på. Siden hun tok en master i teatervitenskap for tjue år siden har hun i tillegg til å være kritiker også vært produsent, redaktør, kurator og dramaturg. Disse rollene har vært måter å «gjøre» teatervitenskap på; aktivt bruke fagkunnskap, lære ny teori og være oppdatert på scenekunsten, og samtidig få bestemme hvordan man gjør det. Alle rollene er drevet av den samme interessen: ha en pågående samtale i, rundt og gjennom kunsten. Finne kollektive tenke- og skrivemetoder, lage rammer som gjør det mulig å være i prosesser som undersøker. Særlig ble dette viktig etter nedleggelsen av teatervitenskap ved UiO i 2014, og det er kanskje også derfor dansefeltet har tatt mer og mer plass i denne teaterviterens praksis. Det er primært her diskursinteressen og dermed også -utviklingen pågår innenfor norsk scenekunstkontekst, og det er også en tettere tilkobling til et felt utenfor Norges landegrenser.
Seminarserien er kuratert av Bojana Cvejić (SRB/BE/NO), frilans dramaturg og professor i dansteori (KHiO). Hennes arbeid inkluderer også selvorganiserende kollektive plattformer for utdanning, kunnskapsutveksling og eksperimentell produksjon. Hun er forfatter av flere bøker som spenner fra performancestudier, dansedramaturgi og politisk teori (blant annet Choreographing Problems (2015) og Toward a Transindividual Self, skrevet sammen med Ana Vujanović).
Seminaret åpent for alle som er interessert i å utforske dramaturgi i eget arbeid. Det er gratis, men krever påmelding. Hent billett her