Etter korte presentasjoner går vi over til dialog med alle i salen, hvor tre perspektiver trekkes frem: den ikke-fascistiske kroppen i samtidsdans; koreografiske verktøy og danseferdigheter som går fra eksperimentering i studio til politisk handling; og antifascistiske lærdommer fra kropper som er mål for samtidsfascisme.
• Innledning av Bojana Cvejić
Hva kan vi forvente av antifascisme i dag, i lys av den moderne fascismenes fremvekst? Kan den overleve gjennom stahet som preger kunstnerisk og aktivistisk praksis spredt over samfunn som langsomt forvandles av nye autoritære og militaristiske regjeringer? Eller må vi fornye vår forståelse av antifascisme som en politisk ideologi som både kan forene en etos og koordinere politisk handling på tvers av dans og aktivisme? Hvordan kan kunnskapen om koreografi, performance og aktivisme – gjennom samarbeid, selvorganiserte fellesskap og allianser – føre oss mot antifascistisk «verdensskaping» gjennom kroppens bevegelser, kraften i kollektiv handling og hverdagens motstandspraksis?
Bojana Cvejić er forfatter av flere bøker, blant annet Choreographing Problems (2015), Toward a Transindividual Self (skrevet sammen med Ana Vujanović, 2022) og Dramaturgy at Work (gis ut snart). Som praktiserende dramaturg har hun vært med på å skape en rekke forestillinger og kollektivt selvorganiserte plattformer for kunstnerisk produksjon, kritisk teori og utdanning i Europa og det tidligere Jugoslavia.
• Hvordan er fascismen innskrevet i, eller motstått av, kropper i tjuende århundrets Portugal?
«Dette er den største prestasjonen av 25. april: friheten som disse unge mennene og kvinnene beveger seg med. Vi hadde fascistiske kropper.»
Hvordan tilrettelegger portugisisk samtidsdans fra 1990-tallet for frihet som en utøvd praksis, gjennomført gjennom hverdagslige gester? Hvordan avslører de de kroppsliggjorte praksisene i forbrukersamfunnet og kolonialismen? Er frihet en lært, gjentatt og legemliggjort praksis? Hva utgjør en ikke-fascistisk kropp, og hvordan krysser dette demokratisk praksis?
Denne presentasjonen er en del av det historiske og kunstneriske forskningsprosjektet Para Uma Timeline a Haver – genealogies of dance as artistic practice in Portugal (2016–pågående), der Ana Bigotte Vieira og João dos Santos Martins utforsker fremveksten av «portugisisk New Dance» på bakgrunn av kolonialisme, Europas lengste diktatur, en intens revolusjonær periode og «normaliseringen» under den europeiske demokratimodellen.
Ana Bigotte Vieira (Lisboa, 1980) er historiker, kulturkritiker, dramaturg og kurator. Hennes forskning setter søkelys på eksperimentalisme i kunsten og dens krysningspunkter med kulturelle og urbane transformasjoner. Hun er for tiden tilknyttet forsker ved RESONANCE Epistemologies of Documenting Forms of Affect and Becoming in Cultural Performance (1969–1979) og PERCUR Performance and Curatorship: Transformations of Curatorial, Collecting, and Spectatorial Practices from a Comparative Perspective: Spain, Portugal, Brazil, and Argentina, 2003–2028.
João dos Santos Martins (Santarém, 1989) er en kunstner som arbeider med flere former for dans og som utforsker formater som koreografi, utstilling og publisering. Han studerte ved E.S.D. (Lisboa), P.A.R.T.S. (Brussel) og e.x.er.c.e (Montpellier). Han verdsetter samarbeidsorienterte og kooperative arbeidsformer, og engasjerer seg i spørsmål om overføring, språk og arbeid. Han har fremført verk av blant andre Eszter Salamon, Xavier Le Roy, Moriah Evans, Boris Charmatz, Jérôme Bel og Ana Rita Teodoro. I 2019 grunnla han publikasjonen Coreia, som er viet til kunstneres skrifter. Fra tid til annen engasjerer han seg også i kuratorisk arbeid.
• Protestpartiturer
Hva er forholdet mellom protest, dans og koreografi når man ser det gjennom partiturets linse? Hvordan læres og øves aktivistpartiturer i forhold til kunstneriske koreografiske praksiser? Forskningen tar utgangspunkt i en interesse for protestpartiturer og direkte aksjoner fra klimarettferdighetsbevegelsen i Tyskland og Europa, samtidig som den anerkjenner den økende nødvendigheten av antifascistisk mobilisering. Denne presentasjonen vil redegjøre for konteksten og omfanget av denne forskningen, som også trekker på Benjamin Pohligs doktorgradsprosjekt, der han gjennomfører intervjuer, kartlegginger og feltstudier, samt eksperimenter som konfronterer protestpartiturer og kunstneriske partiturer.
Benjamin Pohlig er koreograf, danser og forsker, opprinnelig fra Berlin. Han studerte samtidsdans både i England og Belgia. I sitt koreografiske arbeid utforsker han teatret som agora, et sted hvor sosial og politisk atferd ikke bare praktiseres, men også oppleves fysisk. Dette konseptet går igjen i alle hans verk, inkludert den deltagende soloen «dance yourself clean» og samarbeidsprosjektene «5 seasons» og «A Farewell to Flesh». Som danser har han arbeidet internasjonalt med blant andre Martin Nachbar og Isabelle Schad. Fra 2019 til 2022 var han medlem av kompaniet Cullberg. Som forsker fortsetter han å undersøke både konseptet sosial koreografi og hvordan man kan snakke om klimaendringer gjennom dans.
• «Labanotation is a very bad system»
Denne forelesningsforestillingen bygger på Levy og Rørviks prosjekt «Labanotation is a Bad System» (august 2024). Levy og Rørvik tar for seg den dekontekstualiserte og apolitiske måten Labanotation har blitt brukt og promotert på, og undersøker hvordan Rudolf Labans samarbeid med nazistene har blitt hvitvasket, og hvilke implikasjoner dette har for dansestudier. Hva kan vi lære av en slik strategi, og hvordan forholder den seg til måten dans brukes på for å skjule fascisme i dag? De undersøker politikken bak falsk nøytralitet i forhold til hvordan Gaga og Batsheva Company opererer på vegne av det moderne Israel.
I et positivt gjennombrudd observerer Levy og Rørvik hvordan danseartister i dag bruker ferdighetene sine fra studioet til politiske bevegelser. De foreslår måter koreografer og dansere kan engasjere seg i direkte aksjon på. Hvordan kan vi gjenkjenne politikken i våre praksiser? Hvilke skritt kan vi ta bort fra ansvarsfraskrivelse, nøling og individualisme? Som kunstnere og som mennesker har vi arbeid å gjøre!
Sunniva Moen Rørvik er koreograf, danser og dragartist fra Namsos, og jobber for tiden i Oslo. Deres koreografiske arbeid utforsker queerness i norsk popkultur og ser på bevegelsespotensialet for dyke camp. De har en BA (Hons) i samtidsdans fra Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, og en MA i koreografi fra KHiO.
Miriam Levy (de/dem) er en queer-kunstner som arbeider med dans og poesi. Deres arbeid utforsker forholdet mellom det personlige og det politiske, med fokus på omsorg, fellesskap og raseri. Deres tekster er publisert av t’ART Magazine og Arcana Poetry Press.
• Funksjonsdiskriminering og fascisme?
Hvordan kan anti-funksjonsdiskriminerende prinsipper innlemmes i den antifascistiske kampen for å skape inkluderende visjoner om frihet og rettferdighet? Hvordan kan undertrykkelse motvirkes ved å forme kunstneriske og sosiale praksiser gjennom tilgjengelighet, omsorg og levd erfaring?
Denne presentasjonen er en del av Asentićs kunstneriske praksis, som er basert på en tilgjengelighetsorientert tilnærming og solidaritet med funksjonshemmede samfunn som navigerer i funksjonsdiskriminerende regimer i samtidens kunstneriske og kulturelle produksjon. Med utgangspunkt i eksempler fra jugoslaviske partisansanger, antifascistisk musikk og iscenesettelsen av historisk minne og solidaritet, utforsker Asentić hvordan funksjonshemningsorienterte perspektiver omformer tradisjonelle forståelser av motstand – inkludert den antifascistiske kampen.
Saša Asentić er koreograf, forsker og kulturarbeider, født i det tidligere Jugoslavia i en arbeiderklassefamilie. Under krigen i Bosnia flyktet han ulovlig som antimilitarist og fant tilflukt i Serbia, hvor han begynte å jobbe i den uavhengige scenen på midten av 1990-tallet. Siden 2007 har hans kunstneriske arbeid blitt vist på store arenaer og festivaler i Berlin, New York, Paris, Tokyo, Wien, Teheran, Athen, Moskva og andre byer. Hans kunstneriske praksis fokuserer på solidaritet og motstand mot kulturell undertrykkelse og indoktrinering. Han er grunnlegger av Per.Art, en organisasjon som siden 1999 har samlet funksjonsnedsatte og ikke-funksjonsnedsatte kunstnere for å utfordre og motvirke funksjonsdiskriminering i dans. Han bor i Oslo og jobber som forsker ved Kunsthøgskolen i Oslo.