<a href="https://www.dansenshus.com/gavekort">Legg opplevelser under juletreet! Kjøp gavekort - bestem beløpet selv. </a>

Presse

Kjøpsbetingelser

Personvernerklæring

Tilgjengelighet

Miljøfyrtårn

Forestillinger

Besøksinfo og billetter

Dansekunstnernes Hus

Om Dansens Hus

Forestillingsarkiv

Dansenett Norge

Bakgrunnsstoff

Leie Dansens Hus?

Dansens Hus Media

Aktuelt

Barnas danseklubb Presentasjon 3

Barnas danseklubb!

PRAT

Nye publikumsarrangementer

Photo Antero Hein 00094

Barnas hus

Croppet Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 20 stort

Takk for besøket på Karaodance

Programmering på Dansens Hus

Friksjon og fremtid – om makt, ansvar og endringer

Koreografilaboratoriet 2026 

Dansekonferansen 2026

Utlysning: I AM UNDONE

CB Cancel Bertha 2025 Haara 187 A5797

Out Of The Box Krokus hires Williamvander Voort 56

Barn/Unge

Internasjonalt

I en virvlende forestilling med atletisk dans og akrobatiske nyskapninger utfolder det seg en historie om den menneskelige trangen til å befri seg selv - men samtidig å høre til. Out of the Box setter i gang tanker om å tilpasse seg andre og å holde avstand, men fremfor alt inviterer den til kreativitet innenfor gitte rammer.&nbsp; Out of the Box har spilt i mange land for mange tusen engasjerte publikummere uten bruk av språk, kun &nbsp;bevegelse.Det nederlandske kompaniet The 100Hands har siden oppstarten i 2014 utviklet en egen form for fysisk og interaktiv dans, med en gjenkjennelig signatur og kommunikasjon med publikum i alle aldre. Fra hjembyen Breda jobber de med bærekraftige partnere både innenfor og utenfor kunstsektoren, og de har bygget et sterkt lokalt, regionalt og internasjonalt fundament. Deres forestillinger er vist i Belgia, Kina, Danmark, Tyskland, Kroatia, Nederland, Østerrike og Sverige.Les mer om the 100Hands <a href="https://www.the100hands.com/en">HER</a>

Out of the box

Forside

IMG 1039

Praxisfestivalen

Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 48

Norsk

I Gjenstand og fortvilelse undersøker Ingun Bjørnsgaard menneskelig feilbarlighet, i nært samarbeid med danserne Catharina Vehre Gresslien, Edith Strand Askeland og Ludvig Daae.

Kjønnsaspektet er som alltid på spill hos Bjørnsgaard, og maskuline og feminine kvaliteter fordeles mellom utøverne, som i forsøkene på å forskåne andre for deres egne feiltrinn. Den kroppslige selvsensuren ligger snublende nær i serien av praktiske oppgaver og redskaper som livet består av.&nbsp; Og samtidig blir det primale, underliggende kaoset desto mer synlig i utøvernes strev med å ikke begå feil.Gjennom kompleksiteten i utformingen av forestillingen skaper velkomponerte skulpturelle bevegelsesmønstre og detaljerte fysiske referanser et tvetydig, dynamisk landskap, i et privat rom som utøverne forsøker å nå ut ifra. I konstruksjonen og dekonstruksjonen av visuelle tablåer, blir den menneskelige skjørheten et eget poetisk formspråk i seg selv, og det klønete en del av skjønnhetserfaringens vesen.Koreografien utvikles i nær samhandling mellom bevegelse, musikk og det sceniske rommet, ved scenografen Thomas Björk og kostymedesigner Solveig&nbsp;Holthe Bygdnes. I forestillingen samarbeider Bjørnsgaard for første gang med komponisten Jan Martin Smørdal. Som komponist er han kjent for eksperimentering og improvisasjon som metode, og musikken som et resultat av sosiale faktorer. Smørdal fremfører selv deler av musikken live på scenen, og gjennom dagligdagse instrument-objekter skapt for Gjenstand og fortvilelse, understreker også lydbildet muligheten for at sublime øyeblikk kan oppstå gjennom mangel på kontroll og relasjonelle samspill.

- Utgangsstillingen er gal. Føttene er samlet som i givakt, og når man setter seg kommer man for langt ut på stolkanten. Bevegelsene blir – som bildene viser – uskjønne, og resultatet uheldig.

- Målet har vært å frita folk fra tvil, tanker og forvirring, så de åndelige krefter kan brukes på det ene vesentlige: uten anstøtsstener å komme i kontakt med medmennesker. Verket er et angrep på den personlige usikkerhet som råder i det nye samfunns omgangsformer. Verkets motto er: Gjennom kunnskap om formene blir vi frigjort fra dem.

Gjenstand og fortvilelse

Foto Tale Hendnes Dansens Hus 2025 31

I&nbsp;WHITEOUT&nbsp;søkes det etter strategier som kan løfte fram det uforløste, hvor noen gnagende følelser ikke slipper tak i deg og drar deg gjennom ukomfortable sceniske samvær. Derfor får dansen ingen forløsning, og blir dermed et bilde på vår samtid: Hvor er vi egentlig på vei? &nbsp;I våre forsøk på å imøtekomme de nødvendige klimatiltakene opplever alle en følelse av å bli overveldet og utmattet av oppgavens tilsynelatende umulighet og mangel på mestring. Men, i motsetning til å skape et entydig bilde av usikkerhet som noe utelukkende negativt og problematisk, åpner dette arbeidet opp for et mer åpent og utforskende utgangspunkt. Forestillingen blir dermed et argument for at selv de kamper som virker håpløse, aldri er tapt, og reflekter de historiske endringene som har kommet fra mørket.Geir Hytten&nbsp;er en norsk danser og koreograf. Han har en MA i dans fra Laban i London og en Mphil i samfunnsgeografi fra Universitetet i Oslo. I Storbritannia danset han i en 10-årsperiode med Punchdrunk, samt Lea Anderson og Complicite, og i Norge har han samarbeidet med koreografer som Jo Strømgren, Impure Company og Karstein Solli, for å nevne noen. Han har laget flere egne forestillinger hvorav&nbsp;Red Flag&nbsp;ble vist på Dansens Hus i 2024, og han var utøvende i trioen Dancing&nbsp;av den legendariske, amerikanske koreografen Deborah Hay i 2025.&nbsp;WHITEOUT&nbsp;får urpremiere på Dansens Hus.

Whiteout

F Jan Hustak

- viser både små og store at det er lov å være mann på hvilken måte man vil her i verden

- The performance offers a unique, colorful experience precisely tailored to children's perceptual abilities.

Med visuelle og lydlige uttrykk fra rockens verden utfordres publikum til å undre seg over hva kunst for de yngste kan være – i trygge rammer og selvsagt innenfor et akseptabelt lydnivå. Utøverne framstår som et band, satt sammen av fem håndplukkede musikere og dansere som inviterer små og store inn til et særegent og lekent univers.&nbsp;Glam- og puddelrocken på 1970 og 80-tallet gjorde grensene mellom kjønn mindre tydelige, og artistene framsto ofte med et androgynt uttrykk. Når de fem mannlige utøverne i Rock me Baby utforsker denne historiske trenden, frigjør det nye muligheter for hva kjønn kan være.Rock me Baby er skapt av Øystein Elle og Karstein Solli, som tidligere har samarbeidet om flere populære forestillinger for små barn, vist både nasjonalt og internasjonalt. Kjell I. Nordstrøm, for mange særlig kjent fra underholdningsserien Maskorama på NRK, har designet forestillingens spektakulære kostymer, nå altså med en egen julevri.

- Der er masser af magi og oplevelser til alle generationer

Øystein Elle/Capto Musicae og Karstein Solli Produksjoner

Unknown 2 11 39 55

Unknown 1 11 39 51

Urban

Christine Nypan er både skapende og utøvende dansekunstner og pedag, og hun har en master i koreografi fra Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO). Hun har arbeidet med koreografer og kompanier som bla. Leela Petronio, Raphale Delauney, Membros, Elle Sofe Sara, Frikar/ Hallgrim Hansegård, Sudesh Adhana, Jens Trinidad, dEEp doWN dopEiZM, Panta Rei Danseteater, Tekst lab, Viktor Frojd og Mia Habib. Hun har utviklet egne forestillinger og samarbeidsprosjekter som har blitt fremført på bla Dansens Hus i Oslo, Dansens Hus i Stockholm, Urbfestival i Helsinki, Scenehuset, Urban Moves, Rommen Scene og hun har turnert med DKS Viken,&nbsp;Rogaland og Vestlandet.&nbsp;Hun har også laget forestillinger for for flere danseutdannelser som Kompani Munch, KHiO, Edvard Munch vgs og Trippel dans. Chriz er medgrunnlegger av MUD session Oslo, og arbeider som pedagog ved streetdanslinjen ved Edvard Munch vgs og KHiO.&nbsp; &nbsp;

Loop

P1001647c Jean Marie Chabot

- globaliseringen lærte meg at det ikke finnes noe rent «oss»; alt er allerede blandet, og det hybride er en styrke. Post-Orientalist Express er krystalliseringen av den erkjennelsen.

Post-Orientalist Express

Rosas Il Cimento dell Armonia e dell Inventione Anne Van Aerschot 06

Rosas Il Cimento dell Armonia e dell Inventione Anne Van Aerschot 05

Etter et blinkende lys-show av lysrør som rammer inn scenen, trer danseren Boštjan Antončič sakte fram. Han stopper, fryser, og kaster seg deretter mellom posisjoner med presis kontroll over tempo og tyngde – som en statue i oppløsning. Han stamper som en hest, og i stillheten er det bare pusten, bevegelsen og publikums host som bryter lydmuren.Når musikken endelig starter, viser den seg som en lunefull tilstedeværelse – like mye fravær som nærvær. Stillheten fylles av dansens egne lyder, mens bevegelsene tegner elliptiske mønstre over et hvitt kvadrat på scenegulvet. Symmetrien brytes, banene krysses – som årstidene selv, som ikke lenger følger sine grenser.Kledd i bokseshorts, sneakers og gjennomsiktige mesh-trøyer, venter danserne langs lysrørene som om de står i kø til neste øvelse. Scenen minner om en gymtime – og snart blir det også lek: de hopper, bjeffer, galopperer og flakser, i et fysisk spill mellom dyrisk instinkt og menneskelig disiplin.Den italienske forestillingstittelen&nbsp;Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione&nbsp;kan oversettes til «Forsøk på harmoni og oppfinnsomhet» eller «Utfordringen mellom harmoni og oppfinnelse». Det er tittelen på en samling fiolinkonserter av Antonio Vivaldi, som blant annet inkluderer de berømte&nbsp;Fire årstidene&nbsp;(Le Quattro Stagioni).

Ingun Bjørnsgaard Prosjekt

Geir Hytten