Forestillingen som har blitt kalt en død manns drøm

Hver kveld før forestilling inviterer vi alle i publikum til en kort introduksjon til kveldens forestilling. Ønsker du å vite litt mer om hva du skal se, litt om koreografens arbeidsmetoder og inspirasjon, finner du kanskje noen av svarene i denne teksten. 

Jeg ville gjerne arbeide med at danserne er fysisk tett involverte med hverandre for første gang, mens de i tidligere forestillinger knapt har hatt kroppslig kontakt, sier Hofesh Shechter om Grand Finale.

Velkommen til Dansens Hus og forestillingen Grand Finale med Hofesh Shechter kompani og musikere.

Kveldens forestilling er endelig her på Dansens Hus etter å ha vært på turné siden verdenspremieren i Paris i juni, og forestillingen er nå i Oslo etter å ha spilt i New York sist uke. 

Grand Finale har av koreografen selv blitt beskrevet som et synkende skip som aldri virkelig synker og forestillingen tematiserer en endetid, slutten av en era, enden av en fortelling. Danserne framstiller en verden i fritt fall, der menneske gjennom surrealistiske scener og følelser roterer mot sitt eget endepunkt. Forestillingen er utviklet over lang tid og i likhet med Hofesh Shechters tidligere arbeider, står han selv både for koreografien og musikkkomposisjon. Produksjonsperioden startet i Italia i januar der danserne og koreografen fikk arbeide sammen over tid utenfor allfarvei og uforstyrret til å fordype seg i ulike bevegelsesspråk og tematikker. Det var blant annet under dette oppholdet filmen Swiss Army Man dukket opp som en inspirasjonskilde. Filmen handler om en mann som er strandet alene på en øde øy og som kjemper for å overleve i det han finner en død mann i vannet som han drar med seg rundt på øya, som et absurd selskap. En annen inspirasjonskilde til forestillingen har vært folketoner fra Øst-Europa, flukt og forfølgelse. Shechter er omtalt som en innovativ koreograf som gjennom en voldsom intensitet og fysikalitet ønsker å berøre samtiden gjennom en blanding av konsert, teater og danseforestilling. Det er vanskelig å gå uberørt ut av salen etterpå.

Gjennom intrikate koreografiske mønster og dynamisk musikk skaper han forestillinger som er en berusende blanding av kraft og følelser, men som i grunnen ønsker å fortelle en enkel historie om oss mennesker. Shecter arbeider fram en mytisk visjon som kan være både komisk, ubehagelig og vakker, og viser en verden som er i konflikt med seg selv. Intensivitetet og det eksplosive i bevegelsesspråket henter inspirasjon fra alt fra 80- og 90 tallets Ravekultur til Maorifolkets Hakadans, en krigsdans for New Zealand sin urbefolking.

I forestillingen har danserne arbeidet med hvordan alle vi mennesker henger sammen med hverandre og skaper en stor trommel og en bevegelse som vi alle er involvert i.

Noen av anmelderene som har sett forestillingen har fått assosiasjoner til Danse Macabre, den franske dødsdansen som oppstod i middelaldrenes mysteriespill. Scenografisk skapes et rom der vegger kommer til syne, og vegger har vært både en romlig og metaforisk størrelse i skapelsesprosessen, grensene som blir satt og hvordan vegger og stengsler er universelle størrelser som alle menneske kan kjenne seg igjen .

I denne produksjonen vender koreografen tilbake til livemusikk med alle de muligheter for improvisasjon og samspill det gir. Musikken er en blanding av folkemusikk, elektronika og klassisk musikk, og musikerne på scenen kan kanskje gi assosiasjoner til bildet av musikerne som spilte på dekk på det synkende skipet Titanic.

Hugo Glendinning 7

Hofesh Shechter

Hofesh Shechter nærmest eksploderte på den internasjonale dansehimmelen med gjennombruddsforestillingen Uprising/In your rooms i 2004. Political Mother fra 2010 var oppfølgeren til den verdensomspennende suksessen, som siden har gått sin seiersgang verden over. 

Koreograf og komponist Hofesh Shechter er en av de ledende og mest særpregede koreografene i Storbritannia i dag. Han er født i Jerusalem i Israel i 1975 og startet med folkedans i 12 årsalderen. Som 15 åring startet han studier ved Jerusalem Academy of Music and Dance før han ble en del av det internasjonalt anerkjente israelske kompaniet Batsheva Dance Company som 20 åring. Her skapte han arbeid sammen med koreografer som Ohad Naharin og Wim Vandekeybus samtidig som han studerte perkusjon. Senere flyttet han til Paris for å spille trommer i et rockeband og studere musikk før han flyttet til London for å danse med Jasim Vardimon kompani.

Hans første egne forestilling Fragments kom i 2003 der han også komponerte musikken selv. Hans internasjonale gjennombrudd kom tre år senere med forestillingen Uprising og i 2008 dannet han sitt eget kompani. Samme år koreograferte han også åpningsvignetten til ungdomserien Skins i Storbritannia, en slags britisk ekvivalent til norske SKAM.

Utover å lage mer enn et titalls internasjonalt anerkjente forestillinger, har Shechter koreografert for Royal Ballet i London, Cedar Lake Contemporary Ballet, Nederlands Dans Theater og for den femte gjenoppsetningen av Broadway-produksjonen Spillemann på taket/ Fiddler on the Roof.

Her på Dansens Hus har hans kompani Hofesh Shechter Company tidligere gjestet med storsuksessen Sun (2013), og en av sine klassikere; Political Mother, en forestilling som har vært sterkt medvirkende til å bygge det verdensry han i dag har. I 2016 viste kompaniet sin trilogi barbarians, og nå er det klart for hans nyeste forestilling, Grand Finale .

Shechter er kjent som en heftig, kraftfull og rå koreograf. Med sin bakgrunn som rockemusiker og egenkomponerte musikk, blir forestillingene ofte sammenlignet med rockekonserter. Hans forestillinger er upolerte og ritualistiske koreografier samtidig som de gir rom for ro og refleksjon.

De er et puslespill av ulike møter som fører til underholdende, triste og sjokkerende hendelser og som kanskje kan utfordrer våre verdier og oppfatninger av hva som er normalt.

Grand finale har blitt kalt en død manns drøm.  

Velkommen til forestilling

Grand Finale, 24.–26. november

icon-facebookicon-instagramsoek_3icon-searchicon-twitterDansens Hus